Já parou para pensar por que ir ao teatro é uma experiência tão especial? Não importa se você gosta de monólogos, comédias, dramas, farsas ou musicais elaborados no estilo Broadway. Aqueles três sinais sincronizados com o apagar das luzes, a abertura das cortinas e o artista saindo de dentro das coxias proporcionam uma sensação única e emocionante tanto para quem assiste, como para quem apresenta.
Esses detalhes que parecem tão simples, fazem parte do projeto de teatro e salas de eventos. A disposição das cadeiras em relação ao palco, a iluminação cênica, a acústica, as mecânicas por trás das cortinas, resiliência de quem ama os palcos e até o posicionamento perfeito daquele cafezinho no foyer – que é o espaço de transição para o espetáculo, são desenhados cuidadosamente por arquitetos que se preocupam com cada etapa dessa experiência.
Neste artigo, vamos destacar como um projeto de teatro do ponto de vista da arquitetura contribui de maneira complementar, uma experiência fascinante durante um espetáculo teatral. Confira!
Tenha foco na relação espectador e teatro
O projeto de teatro deve literalmente abraçar o público, proporcionando um ambiente confortável, fácil de se movimentar entre saguão e auditórios, além de trazer um visual harmônico. Não é uma tarefa simples, mas com planejamento e criatividade, é perfeitamente possível alcançar esse objetivo.
Um bom projeto de teatro possui três pontos muito importantes: infraestrutura cênica, iluminação e acústica. Sem isso, todo enredo, trama e talento dos artistas ali presentes ficam prejudicados pela má compreensão de seu público.
Além disso, a jornada do espectador é outra série de detalhes que deve ser muito bem pensada no projeto de teatro. Desde a bilheteria até a chegada à poltrona escolhida. A topografia da plateia tem que proporcionar ao espectador que comprou a primeira poltrona ou o camarote, o mesmo nível de envolvimento daquele que se sentou na última fileira.
A transição de cenários e movimentação das coxias devem ser fluidas e passar despercebido pelo público. A iluminação cênica aliada a outros fatores contribui muito para essa harmonia.
O casamento entre texto criativo, atores qualificados e teatro bem-organizado é fundamental para uma peça ser bem-conceituada e conquistar o reconhecimento da crítica e da audiência.
Apagada as luzes da sala de espetáculos, a arquitetura tem que ser funcional e dar lugar e suporte ao espetáculo.
Entenda a contribuição da arquitetura cênica
Se o projeto de teatro é complexo para o público, certamente, é duas vezes mais atrás das cortinas. Para a mágica acontecer nos palcos, o projeto de teatro deve desenhar espaços pensando em salas de apoio, cenotecnia, coxias, camarins, ou seja, a mobilidade de palcos e cenários, iluminação cênica, acústica e áudio visual.
A cenotecnia tem o papel de materializar as ideias do cenógrafo e diretor e, em outras palavras, construir os objetos que se encaixam à cenografia de maneira modular facilitando os momentos de transição das cenas. Para que isso aconteça, é necessário que o projeto de teatro proporcione um ambiente preparado que apoie nessa flexibilidade.
A iluminação cênica deve garantir posição e intensidade corretas para dar foco e cobertura nos acontecimentos de uma peça, de maneira quase cirúrgica. Outro ponto fundamental é a qualidade do som e imagem. Esses elementos são vitais para proporcionar emoção e envolvimento com o público.
Vale ressaltar que o mesmo palco onde é exibida uma peça de teatro, também, pode exibir shows, conferências, palestras e eventos de forma geral. Ou seja, quanto mais adaptável, melhor!
Um bom exemplo de projeto de teatro de sucesso é o TBC – Teatro Brasileiro de Comédia, localizado em São Paulo. Ele é um espaço icônico para a história do teatro brasileiro e um patrimônio histórico tombado pelo CONPRESP e CONDEPHAAT.
O teatro foi redesenhado aprimorando a topografia da plateia para melhorar a visibilidade dos espectadores e o desenho de toda a caixa cênica e infraestrutura cênica.
No térreo, o foyer foi aberto para ser extensão da rua e do bairro da Bela Vista com seus inúmeros espaços culturais, como o Teatro Oficina de Lina Bo Bardi. No primeiro pavimento, foram criadas salas de exposição. No segundo pavimento, sala multiuso com os devidos espaços técnicos necessários.
Reconheça o papel de cada detalhe
Aproveitar os espaços de maneira diferenciada e com usos flexíveis é uma tarefa que requer muita criatividade. Cada projeto de teatro possui particularidades que devem ser levadas em consideração e analisadas, de forma ímpar, para oferecer uma experiência especial para o público.
Falamos sobre como o projeto de teatro, o cuidado com os ambientes, a iluminação cênica, acústica e o áudio visual influenciam em toda experiência do espectador. Para atender as necessidades de conforto e flexibilidade, os espaços culturais estão cada vez mais exigindo arquiteturas adaptáveis e criativas. Esse conjunto de fatores permite melhor fluxo de trabalho dos artistas e colaboradores do espaço. Tudo isso é percebido de maneira envolvente e emocionante pela plateia.
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Conheça sobre o projeto TBC – Teatro Brasileiro de Comédia aqui!
